芭芭拉．凱斯（Barbara Kasten, 1936－）美國女攝影家，成名於80年代，屬於一種後製、再製或矯飾的攝影。在她早期的混合媒材作品即可看出後來攝影作品的端倪，她不斷地質疑與連結平面空間與立體空間，並運用光線、質感的交疊增添空間的層次。   她所討論的是空間的關係，她的攝影作品便是運用幾何構成的想像建築，拍攝方式是以近似於拍電影的方式，經由搭景、打燈等等，架構出她想像中的畫面，加上使用大量反光板與各色燈光，構成撲朔迷離具備鮮豔色彩的奇幻影像。

安瑟．•亞當斯（Ansel Adams；1902年2月20日 – 1984年4月22日）是美國攝影師，生於舊金山。他以拍攝黑白風光作品見長，其中最著名的是優勝美蒂國家公園系列。他也以攝影題材寫作，如技術革新三部曲（《照相機》、《底片》和《沖印》）。他參與締建的攝影社群f/64中，即可見愛德華‧威斯頓(Edward Weston)、伊摩根‧康寧漢 (Imogen Cunningham)等大師的身影。 Adams提出「階調系統」的技術概念，認為攝影師應借光線的變化，控制底片和相紙上的密度觀感。也倡導「可視化」的概念（亦稱為「前可視化」，但這個詞並未為後世所接受），指照片給予人的觀感，取決於光線的測量值，即在景物攝入鏡頭那一刻已經決定。亞當斯一生三度獲頒古根海姆獎金。1966年，Adams獲美國藝術與科學學會獎金。1980年，吉米•卡特授予他總統自由勳章，這是國家給美國公民的最高褒獎。

Edward Weston (愛德華．威斯頓；1886年3月24日 – 1958年正月1日)美國攝影家,   f/64團體的創立者之一。 Weston於1886年3月24日於 Highland Park, Illinois 出世，1902年，他16歲的生辰，收到第一部相機 Kodak Bull’s-Eye #2, 此後他便開始於芝加哥的公園和他嬸嬸的農場拍攝照片。晚年得了帕金森氏病享年71歲。   他的作品大部分使用8”x10”大型相機所拍攝，著名的作品有”青椒30號”, “沙丘”與“裸體1936”系列。2008年4月14日紐約時報報導蘇士比拍賣會上賣出威斯頓的作品高達1.6百萬美元。歷年來的價格表： 1970年：價格約美金 $500~$1,500美元 1980年：價格約美金 $3,000~$50,000美元 1990年：價格約美金 $10,000~$300,000美元 目前行情：價格約美金 $5,000~$1.6百萬美元 雖然Weston是大家公認著名的攝影藝術家, 但是為了生存他的作品曾經賣過美金$7~10元 目前他得作品稀少不多也數不清，僅存少有的陳年上等作品

  Judy Dater（茱蒂．玬特 1941~ )，她的作品都較具私人自傳色彩，她的肖像攝影都是以她的女性友人為主體，以女性互相觀看的角度表現出被拍攝者的個性與精神。

Imogen Cunningham  (伊摩根‧康寧漢 ; 1883-1976) 是近代創作時期相當長的一位女性攝影藝術家，也是被公認為20世紀偉大的攝影家之一。她是經由現代攝影之父Alfred Stieglitz(史帝格力茲)的賞識，於當時相當具有指標性的攝影雜誌《Camera Work》介紹，並在291畫廊展出，因此而聲名大噪；在此之前Imogen 只是一個喜歡拍照的家庭主婦，也因此她早期的作品多是居家的寫照。  Imogen 發起了F64團體，提倡直接攝影(straight photography)，將底片上的影像直接洗成照片，而不加以改變，以客觀、寫實的方式紀錄；並且以較小光圈的方式拍攝，顯現出被攝體最細膩層次。 拍攝主題主要分為：女體、花卉、自拍、人像等等。女體以一種女性的眼光重新審視女性的身體，運用身體線條的變化，構成具有幾何結構的構圖；並於當時即有拍攝孕婦的作品；花卉與女體均是她的代表作，透過光線來呈現細膩的肌理質感，畫面呈現一種溫婉細膩的詩意。Imogen 的中國友人曾經替她取了意無盡‧康寧漢這個譯名，也替她的作品特質下了有趣的註解。