Kenji Usuda: Water Way (1.14-3.6)

Water Way
Photograph by Kenji Usuda

Opening Reception:Sat. January 15, 2011 at 14:30
On View:Friday, January 14 – Sunday, March 6, 2011

Speech by:Kenji Usuda (Emerging Artist in Hokkaido, Japan)、Edward Chiu (curator)
(free, no booking but seats limited.  For reservation please email to info@1839cg.com,providing your full name、contact number、email,then you will receive the email confirmation)

exhibition overview

展覽簡介:

用水路不僅是開闢自然、為人類耕種食物而構築的人工建物,我更從中發現,人類的睿智與自然的生態共同茁壯,並且,由此榮生出一片美麗的風景。 臼田 健二 (Kenji Usuda)

因為厭煩嘈雜的大都會生活,在東京經歷了上班族的單調日子之後,臼田健二移住到北海道擁抱遼闊的大自然,雖然生活在北國的自然中,他的創作卻是以看似自然的人工風景物為主題,以低角度向上仰角拍攝人工的水道,呈現出如自然景觀的瀑布,展現出不同於過去的純自然風攝影,注入了現代人工元素的新風景,同時藝術家堅守傳統銀鹽相紙的攝影美學與技法,製作品質精美的作品,在現今數位時代裡異軍突起展現傳統美學創新觀念。

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黃東明 行吟 攝影個展 (12.12-01.09)

行吟 – 黃東明 攝影個展
展期:2010 / 12 / 12 (日) ~ 2011 / 01 / 09 (日)
地點:1839 當代藝廊 (台北市大安區延吉街120號地下樓)交通資訊

黃東明 行吟 攝影展

攝影作品像中國山水畫

繼去年獲EPSON贊助展覽「自然」後,當代攝影家黃東明再度舉辦個展「行吟」,這也是他多年來第九次舉辦攝影作品展。走遍了全台灣、福建霞浦、江西婺源,足跡甚至遠及內蒙、新疆。不論踩在古鎮石板路上,或是站在遍地黃沙邊緣,試圖及時架起20公斤重的相機設備,在滿城炊煙或漫天風沙中,記錄眼前的壯闊與蒼茫,留下天人合一的感動。本次個展「行吟」精選的多幅照片,手法仿若中國山水畫,尺幅普遍比以往更大,有的長達四公尺,既有微觀之妙,更有巨觀的氣度,甚至由外境的專注,轉向探索內在世界。

國內最大噴墨輸出照片

本次個展的最大照片長達四公尺,是目前國內最大的噴墨輸出照片。面對這麼大幅的照片,觀看者如果站得遠,簡約的構圖和悠遠的意境,婉如宋人山水畫那麼相似;如果站得近,會發現照片的細節清清楚楚呈現。不僅遠觀山水、林樹,可以遊,可以居;近觀人物、花草,也栩栩如生,連沙粒都清晰可辨……more

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劉庭佑 攝影個展 (11.19-12.01)

I. BORDER. THE WORLD BIGYOGRAPHY 劉庭佑 攝影個展
展期:2010/11/19 (五) ~ 2010/12/1 (三)
開幕:2010/11/20 (六) 2:30pm
地點:1839 Little Gallery
(台北市大安區延吉街120號地下樓)【交通資訊

展覽簡介:

23歲,將要當兵,一個我交界世界的真實過程….

這一年為了證明劉大佑和所有人的不同,改變原來大眾傳播的跑道,考取全然陌生的數位藝術研究所,認為那才是真正的自由意志和一直喜歡的事 ,雖然得到備取的結果有些遺憾,卻使自己想在當兵前一定要呈現近期的成果與想法。

個人攝影展覽,這個聽似簡單,其實卻耗盡近五個月時間的展覽,我只能說創作真不是件簡單事,需要累積堅持和體驗情感,在所有朋友的協助與抨擊下 激發了這些影像。

我願意一生善用老天給我的想像力,讓那些感動我的,讓所有人感動,就像藝術家蔡國強在接受《Ppaper》專訪所說:『讓人家覺得我這個人很有趣,同時也想到很多事』,這是我的目標。….more

Biyography

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[分享] 郭明哲 開幕花絮

Everyday Practice of Art
郭明哲攝影個展 2010/11/6 開幕花絮

郭明哲 攝影展開幕花絮

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[分享] 10/17 藝術講座

Our Face 我們的容顏  北野謙 攝影展
藝術講座  2010.10/16 (六) 15:00-17:00
講題:略論當代肖像攝影
主講人:陳敬寶 (2010年日本東川獎第26屆海外作家獎得主)

在眾人肖像的環繞之中,北野謙的系列講座在10/16揭開序幕,首場講座邀請到近日甫獲第26屆日本東川獎的陳敬寶主講,這位縱橫教育界和攝影界的藝術家,以深入淺出的方式侃侃而談,導覽作品之外,同時分享多位拍攝肖像攝影的知名大師名作。

現場朋友們凝神聚會,聆聽老師精湛的解說,談笑之間,我們彷彿站在巨人的肩膀上,遨遊攝影國度,藉由北野謙的Our Face,在時間的累積之中尋找深刻的存在。

北野謙與肖像攝影的小考察:

August Sander、Nancy Burson、KYUN Gwoo Chun、 River Hobo、北島敬三 The joy of portraits、Diane Arbus、Nicholas Nixon、Philip Lorca Di-corcia、Alec Soth、荒木經惟 等等…

※ 以上為講座中曾提及的攝影大師,有興趣的朋友,可以自行上網搜尋。

略論當代肖像攝影

略論當代肖像攝影

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李佳祐 EREBUS 攝影個展 (11.12-12.05)

EREBUS – 2010 李佳祐 攝影個展
展期:2010 / 11 / 12 (五) ~ 2010 / 12 / 05 (日)
開幕:2010 / 11 / 13 (六) 14:30
講座:2010 / 11 / 13 (六) 15:00
地點:1839 當代藝廊 (台北市大安區延吉街120號地下樓)交通資訊

創作自述

父親過世後,母親把家族過往的照片全部整理出 來。當我見到這些老照片的時候,深深地被打動。這些人,我的血脈,抿著嘴,安靜地注視鏡頭,留下一張又一張的照片,像是證據一般,說明著我從何而來。畫面 中是我不曾也無法參與的世界,但是我的存在卻從這虛幻世界的殘留物上,得到了註解。

存在為何?是古往今來的不解之謎。

自2007年起,我就持續在創作一組作品,名為 「在黑暗中」。在黑暗中的視覺經驗,讓我體會到人心對真實的追尋與主動形塑。當感官被迫處在極限的狀態時,我們便能夠發覺,用來探測並理解世界的各種感 官,是如何強烈地依賴自身的心靈而建立。所以我以極低亮度的照片,呈現日常生活的場景,希望觀者在猜測該景物為何的同時,理解到自己如何將自己的回憶、聯 想、猜測等等心智活動投射到現實之中,並藉此提出對真實與存在之虛幻的質疑。....more


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郭明哲 攝影個展 (11/05-17)

EVERYDAY PRACTICE OF ARTS 郭明哲 攝影個展
展期:2010/11/05 (五) ~ 2010/11/17 (三)
開幕:2010/11/06 (六) 3:00pm
地點:1839 Little Gallery
(台北市大安區延吉街120號地下樓)【交通資訊

展覽簡介:

一位曾在高空自直昇機上俯瞰大地的環境工程師, 爲更加瞭解自己生長土地的多種樣貌,轉而隻身進入都市巷弄仔細探察,並將其經驗於此次展覽中呈現。

作品拍攝時皆以大型相機進行精準構圖,以在影像 上獲得最多細節;並以傳統彩色暗房手工沖洗方式放相,藉不同於數位的類比色彩,詮釋個人對作品場景的觀感。此外,展示時則以傳統裱褙方式,精簡樸實地呈現 作品,使觀者得以專注於作品影像細節。

觀者可在此次展覽形式下,透過視覺上所得到的各 式訊息,進一步進行思考、間接與作品產生對話,以豐富觀者的觀賞經驗……..more


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[Art Talk] Our Face

Talks and Events

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Our face 我們的容顏 開幕花絮

1839當代藝廊10/2(展開「Our Face 我們的容顏─北野謙 攝影展」開幕/講座/簽書會,藝術家本人將親自蒞出席當日活動,誠摯邀請您的蒞臨,與我們一同慶祝展覽的開幕!   

恭請 蒞臨

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因為想看見天空‧陳飛豪 攝影展

WANNA SEE THE SKY
展期:2010.9.24(五)-10.6(三)
開幕茶會暨講座9/25(六)16:00-18:00
講座主題:消失的天空─真實與虛幻的交界
與談人:陳飛豪、王怡人(藝術家兼黑盒子沙龍主持人)

展覽地點 | 1839 Little Gallery  台北市大安區延吉街120號地下樓交通資訊

因為沒有天空,所以想看見天空。
因為有了想像,所以當圓鏡反射的光照映在天花板時,我們也可以說它是太陽。

這並不是天馬行空的胡思亂想,因為人類之所以能夠認識某件事物,或許不是因為它的本質,而是其被「觀看」的方式。

自從攝影被援用為藝術媒材後,其身份就不再是人們紀錄的工具,藝術家反而可以藉由思考其特質作出更多創意性的發想與創作,其中想必包括了如何解讀人們「觀看」事物的方式。在後現代思維的當代社會中,人們對某件事物的了解,不一定取決於其真正的內在本質,反而是其「觀看」它們的方式,如果這份「想像」投射到了別的事物上,我們就會發現,彼此的界線越來越模糊,即使是約定俗成中毫不相干的事物也有可能會出現相似之處。本作〈因為想看見天空〉中,以人造物去比擬幾千年來亙古不變的大自然產物:「天空」,除了希望藉由人類心中對天空的想像,模糊它們的界線外,最重要的是去重新思索我們「看待事物的方式」與攝影間的關係,因為詮釋一個虛無飄渺「想像」的利器,想必就是一個最「真實」的視覺語言。

在前作〈Connecton〉中,我以自我身體比擬外在世界的事物,藉此了解「自我」這個主體與各種事物間的關係。延續該作,我持續地去思考事物間在形貌、本質上的關係。藉由攝影這個能夠直探事物真貌的媒介,我發現,人們解讀某件事物的關鍵,有時並非是這件事物的本質,反而是人類對它的想像。為了詮釋這份「想像」我使用日常生活中常見的事物(或者說是人造物),如壁癌、反射在玻璃上的燈光、空白CD唱盤,去一點一滴堆砌出「天空」的樣貌。我之所以會以天空為主題,是因為它就像海洋一樣,是從古至今從未改變其形貌的事物,也是能夠反映自然的最佳代表。究竟是廣大無垠天空所存有的神秘力量讓日常生活中的事物都能反映出它的樣貌?還是人們藉由「觀看」的力量重新解讀了天空的形貌?這兩個問號,我想是我希望交付觀者們去解答的問題。

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