The Journal of Contemporary Photography, Volume I

The Journal , Volume I

Volume I focuses on the “transcendent vision” of 15 major contemporary photographers, illustrated here in richly printed hand-pulled photogravure. Volume I also contains a woodcut by the late Leonard Baskin. Writers include Pulitzer Prize winning poet Richard Wilbur; prize-winning novelists Ann Beattie and Robert Olen Butler; poet and critic Dana Gioia; Harvard professors and award winning historians John Stilgoe and John Stauffer; and Wales’ great poet, the late R. S. Thomas, among many others.

The Journal is available in 3 Editions:
Deluxe Edition

The Deluxe Editions contain original hand-pulled photogravures and color planographs (waterless lithographs) that illuminate the essays and commentaries found in each book. The Deluxe Editions are bound in Moroccan goatskin, Japanese silks and Italian fabrics, and are cased in a matching basswood portfolio box. They are fully signed on the limitation page by the artists included in each volume.
Edition of 235 signed and numbered copies, price NT$195,000 (USD 6,500)
Trade Edition
全世界限量發行4500套,每套NT$9,000 (USD 280)
  • 每本規格11″x13″ 書本內有47張圖片採用三色印刷印製

Deluxe Edition [豪華典藏版]  

  • 全世界限量發行235套,每套NT$185,000 (USD 5,500)
  • 每套規格13″x15″ 書本內有32張圖片採用三色印刷印製
  • 15張手工攝影凹版原作(fifteen hand-pulled photogravures)
  • 每位作者親簽、版數號碼、以及手工製作的精緻保存盒

Museum Edition
The Museum Editions consist of a Deluxe Edition book plus a portfolio that includes an additional set of unbound, individually signed photogravures and planographs, allowing the collector the opportunity to frame and display all the fine prints included in each volume.

  • 全世界限量發行50套,每套NT$640,000 (USD 18,800)
  • 可擁有2套典藏攝影集, 每套規格13″x15″
  • 1套豪華典藏版(記載版數號碼)
  • 外加15張手工攝影凹版原作(fifteen hand-pulled photogravures)
  • 每張都有作者的親簽與手工製作的精緻保存盒
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安瑟˙亞當斯攝影原作

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Olivial Parker 奧莉微雅.帕克 1941~

 Systems, 1981 by Olivia Parker

Olivial Parker (奧莉微雅.帕克 1941~ ),運用多元材料創作,作品擅於運用神秘符號與文字並具備有詩性;1993年後開始運用數位攝影與影像合成技術創作。

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Miyoshi Kozo 三好 耕三 1947~

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Michiko Kon 今道子 1955~

Michiko Kon 今道子 (1955~),近代相當受到青睞的日本女性攝影藝術家,以海鮮與植物作為元素,並以這些元素做出實體作品再以攝影的方式拍攝下來。作品內容具有相到高的玩味價值,是兼具藝術性與趣味性的作品。

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Joel-Peter Witkin 喬.彼得.威金 1939~

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Barbara Kasten 芭芭拉.凱斯 1936~

Architectural Suite by Barbara Kasten

芭芭拉.凱斯(Barbara Kasten, 1936-)美國女攝影家,成名於80年代,屬於一種後製、再製或矯飾的攝影。在她早期的混合媒材作品即可看出後來攝影作品的端倪,她不斷地質疑與連結平面空間與立體空間,並運用光線、質感的交疊增添空間的層次。

  她所討論的是空間的關係,她的攝影作品便是運用幾何構成的想像建築,拍攝方式是以近似於拍電影的方式,經由搭景、打燈等等,架構出她想像中的畫面,加上使用大量反光板與各色燈光,構成撲朔迷離具備鮮豔色彩的奇幻影像。

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Ansel Adams 安瑟.亞當斯 1902~1984

安瑟.亞當斯(Ansel Adams;1902年2月20日 – 1984年4月22日)是美國攝影師,生於舊金山。他以拍攝黑白風光作品見長,其中最著名的是優勝美蒂國家公園系列。他也以攝影題材寫作,如技術革新三部曲(《照相機》、《底片》和《沖印》)。他參與締建的攝影社群f/64中,即可見愛德華‧威斯頓(Edward Weston)、伊摩根‧康寧漢 (Imogen Cunningham)等大師的身影。

Adams提出「階調系統」的技術概念,認為攝影師應借光線的變化,控制底片和相紙上的密度觀感。也倡導「可視化」的概念(亦稱為「前可視化」,但這個詞並未為後世所接受),指照片給予人的觀感,取決於光線的測量值,即在景物攝入鏡頭那一刻已經決定。亞當斯一生三度獲頒古根海姆獎金。1966年,Adams獲美國藝術與科學學會獎金。1980年,吉米•卡特授予他總統自由勳章,這是國家給美國公民的最高褒獎。

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Narahara Ikko 奈良原一高 1931~

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Edward Weston 愛德華.威斯頓 1886~1958

Edward Weston (愛德華.威斯頓;1886年3月24日 – 1958年正月1日)美國攝影家,   f/64團體的創立者之一。 Weston於1886年3月24日於 Highland Park, Illinois 出世,1902年,他16歲的生辰,收到第一部相機 Kodak Bull’s-Eye #2, 此後他便開始於芝加哥的公園和他嬸嬸的農場拍攝照片。晚年得了帕金森氏病享年71歲。   他的作品大部分使用8”x10”大型相機所拍攝,著名的作品有”青椒30號”, “沙丘”與“裸體1936”系列。2008年4月14日紐約時報報導蘇士比拍賣會上賣出威斯頓的作品高達1.6百萬美元。歷年來的價格表:

  • 1970年:價格約美金 $500~$1,500美元
  • 1980年:價格約美金 $3,000~$50,000美元
  • 1990年:價格約美金 $10,000~$300,000美元
  • 目前行情:價格約美金 $5,000~$1.6百萬美元

雖然Weston是大家公認著名的攝影藝術家, 但是為了生存他的作品曾經賣過美金$7~10元 目前他得作品稀少不多也數不清,僅存少有的陳年上等作品

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