Olivial Parker (奧莉微雅．帕克 1941~ )，運用多元材料創作，作品擅於運用神秘符號與文字並具備有詩性；1993年後開始運用數位攝影與影像合成技術創作。

Michiko Kon 今道子 (1955~)，近代相當受到青睞的日本女性攝影藝術家，以海鮮與植物作為元素，並以這些元素做出實體作品再以攝影的方式拍攝下來。作品內容具有相到高的玩味價值，是兼具藝術性與趣味性的作品。

芭芭拉．凱斯（Barbara Kasten, 1936－）美國女攝影家，成名於80年代，屬於一種後製、再製或矯飾的攝影。在她早期的混合媒材作品即可看出後來攝影作品的端倪，她不斷地質疑與連結平面空間與立體空間，並運用光線、質感的交疊增添空間的層次。   她所討論的是空間的關係，她的攝影作品便是運用幾何構成的想像建築，拍攝方式是以近似於拍電影的方式，經由搭景、打燈等等，架構出她想像中的畫面，加上使用大量反光板與各色燈光，構成撲朔迷離具備鮮豔色彩的奇幻影像。

安瑟．•亞當斯（Ansel Adams；1902年2月20日 – 1984年4月22日）是美國攝影師，生於舊金山。他以拍攝黑白風光作品見長，其中最著名的是優勝美蒂國家公園系列。他也以攝影題材寫作，如技術革新三部曲（《照相機》、《底片》和《沖印》）。他參與締建的攝影社群f/64中，即可見愛德華‧威斯頓(Edward Weston)、伊摩根‧康寧漢 (Imogen Cunningham)等大師的身影。 Adams提出「階調系統」的技術概念，認為攝影師應借光線的變化，控制底片和相紙上的密度觀感。也倡導「可視化」的概念（亦稱為「前可視化」，但這個詞並未為後世所接受），指照片給予人的觀感，取決於光線的測量值，即在景物攝入鏡頭那一刻已經決定。亞當斯一生三度獲頒古根海姆獎金。1966年，Adams獲美國藝術與科學學會獎金。1980年，吉米•卡特授予他總統自由勳章，這是國家給美國公民的最高褒獎。