Water Way Photograph by Kenji Usuda Opening Reception：Sat. January 15, 2011 at 14:30 On View：Friday, January 14 – Sunday, March 6, 2011 Speech by：Kenji Usuda (Emerging Artist in Hokkaido, Japan)、Edward Chiu (curator) (free, no booking but seats limited.  For reservation please … Continue reading →

行吟 – 黃東明 攝影個展 展期：2010 / 12 / 12 (日) ~ 2011 / 01 / 09 (日) 地點：1839 當代藝廊 (台北市大安區延吉街120號地下樓)【交通資訊】 攝影作品像中國山水畫 繼去年獲EPSON贊助展覽「自然」後，當代攝影家黃東明再度舉辦個展「行吟」，這也是他多年來第九次舉辦攝影作品展。走遍了全台灣、福建霞浦、江西婺源，足跡甚至遠及內蒙、新疆。不論踩在古鎮石板路上，或是站在遍地黃沙邊緣，試圖及時架起20公斤重的相機設備，在滿城炊煙或漫天風沙中，記錄眼前的壯闊與蒼茫，留下天人合一的感動。本次個展「行吟」精選的多幅照片，手法仿若中國山水畫，尺幅普遍比以往更大，有的長達四公尺，既有微觀之妙，更有巨觀的氣度，甚至由外境的專注，轉向探索內在世界。 國內最大噴墨輸出照片 本次個展的最大照片長達四公尺，是目前國內最大的噴墨輸出照片。面對這麼大幅的照片，觀看者如果站得遠，簡約的構圖和悠遠的意境，婉如宋人山水畫那麼相似；如果站得近，會發現照片的細節清清楚楚呈現。不僅遠觀山水、林樹，可以遊，可以居；近觀人物、花草，也栩栩如生，連沙粒都清晰可辨……more

I. BORDER. THE WORLD BIGYOGRAPHY 劉庭佑 攝影個展 展期：2010/11/19 (五) ~ 2010/12/1 (三) 開幕：2010/11/20 (六) 2:30pm 地點：1839 Little Gallery (台北市大安區延吉街120號地下樓)【交通資訊】 展覽簡介: 23歲，將要當兵，一個我交界世界的真實過程…. 這一年為了證明劉大佑和所有人的不同，改變原來大眾傳播的跑道，考取全然陌生的數位藝術研究所，認為那才是真正的自由意志和一直喜歡的事 ，雖然得到備取的結果有些遺憾，卻使自己想在當兵前一定要呈現近期的成果與想法。 個人攝影展覽，這個聽似簡單，其實卻耗盡近五個月時間的展覽，我只能說創作真不是件簡單事，需要累積堅持和體驗情感，在所有朋友的協助與抨擊下 激發了這些影像。 我願意一生善用老天給我的想像力，讓那些感動我的，讓所有人感動，就像藝術家蔡國強在接受《Ppaper》專訪所說：『讓人家覺得我這個人很有趣，同時也想到很多事』，這是我的目標。….more

EREBUS – 2010 李佳祐 攝影個展 展期：2010 / 11 / 12 (五) ~ 2010 / 12 / 05 (日) 開幕：2010 / 11 / 13 (六) 14:30 講座：2010 / 11 / 13 (六) 15:00 地點：1839 當代藝廊 (台北市大安區延吉街120號地下樓)【交通資訊】 創作自述： 父親過世後，母親把家族過往的照片全部整理出 來。當我見到這些老照片的時候，深深地被打動。這些人，我的血脈，抿著嘴，安靜地注視鏡頭，留下一張又一張的照片，像是證據一般，說明著我從何而來。畫面 中是我不曾也無法參與的世界，但是我的存在卻從這虛幻世界的殘留物上，得到了註解。 存在為何？是古往今來的不解之謎。 … Continue reading →

EVERYDAY PRACTICE OF ARTS 郭明哲 攝影個展 展期：2010/11/05 (五) ~ 2010/11/17 (三) 開幕：2010/11/06 (六) 3:00pm 地點：1839 Little Gallery (台北市大安區延吉街120號地下樓)【交通資訊】 展覽簡介: 一位曾在高空自直昇機上俯瞰大地的環境工程師， 爲更加瞭解自己生長土地的多種樣貌，轉而隻身進入都市巷弄仔細探察，並將其經驗於此次展覽中呈現。 作品拍攝時皆以大型相機進行精準構圖，以在影像 上獲得最多細節；並以傳統彩色暗房手工沖洗方式放相，藉不同於數位的類比色彩，詮釋個人對作品場景的觀感。此外，展示時則以傳統裱褙方式，精簡樸實地呈現 作品，使觀者得以專注於作品影像細節。 觀者可在此次展覽形式下，透過視覺上所得到的各 式訊息，進一步進行思考、間接與作品產生對話，以豐富觀者的觀賞經驗……..more

WANNA SEE THE SKY 展期：2010.9.24（五）-10.6（三） 開幕茶會暨講座：9/25（六）16:00-18:00 講座主題：消失的天空─真實與虛幻的交界 與談人：陳飛豪、王怡人（藝術家兼黑盒子沙龍主持人） 展覽地點 | 1839 Little Gallery  台北市大安區延吉街120號地下樓【交通資訊】 因為沒有天空，所以想看見天空。 因為有了想像，所以當圓鏡反射的光照映在天花板時，我們也可以說它是太陽。 這並不是天馬行空的胡思亂想，因為人類之所以能夠認識某件事物，或許不是因為它的本質，而是其被「觀看」的方式。 自從攝影被援用為藝術媒材後，其身份就不再是人們紀錄的工具，藝術家反而可以藉由思考其特質作出更多創意性的發想與創作，其中想必包括了如何解讀人們「觀看」事物的方式。在後現代思維的當代社會中，人們對某件事物的了解，不一定取決於其真正的內在本質，反而是其「觀看」它們的方式，如果這份「想像」投射到了別的事物上，我們就會發現，彼此的界線越來越模糊，即使是約定俗成中毫不相干的事物也有可能會出現相似之處。本作〈因為想看見天空〉中，以人造物去比擬幾千年來亙古不變的大自然產物：「天空」，除了希望藉由人類心中對天空的想像，模糊它們的界線外，最重要的是去重新思索我們「看待事物的方式」與攝影間的關係，因為詮釋一個虛無飄渺「想像」的利器，想必就是一個最「真實」的視覺語言。 在前作〈Connecton〉中，我以自我身體比擬外在世界的事物，藉此了解「自我」這個主體與各種事物間的關係。延續該作，我持續地去思考事物間在形貌、本質上的關係。藉由攝影這個能夠直探事物真貌的媒介，我發現，人們解讀某件事物的關鍵，有時並非是這件事物的本質，反而是人類對它的想像。為了詮釋這份「想像」我使用日常生活中常見的事物(或者說是人造物)，如壁癌、反射在玻璃上的燈光、空白CD唱盤，去一點一滴堆砌出「天空」的樣貌。我之所以會以天空為主題，是因為它就像海洋一樣，是從古至今從未改變其形貌的事物，也是能夠反映自然的最佳代表。究竟是廣大無垠天空所存有的神秘力量讓日常生活中的事物都能反映出它的樣貌?還是人們藉由「觀看」的力量重新解讀了天空的形貌?這兩個問號，我想是我希望交付觀者們去解答的問題。

OUR FACE by KEN KITANO Photo Exhibition 展覽 | 2010 / 09 / 24 (五) – 11 / 07 (日) 開幕 | 2010/ 10 / 02 (六) 14:00 講座 | 2010/ 10 / 02 (六) 15:00 主講：北野謙  (日本攝影藝術家)、邱 奕堅 (1839當代藝廊執行長) 簽書 | 2010/ 10 / 02 (六) 17:00 展覽地點 | 1839 當代藝廊  台北市大安區延吉街120號地下樓【交通資訊】 贊助單位 | … Continue reading →

萬一一 女正男酷  攝影展 (8.06 ~ 9.19) 9/11(六) 15:00 藝術講座 （開放email 預約）主講人：萬一一 / 彭怡平                 17:00 簽書會 (新書發表) 1839當代藝廊 邀請您蒞臨參與~!