Imogen Cunningham  (伊摩根‧康寧漢 ; 1883-1976) 是近代創作時期相當長的一位女性攝影藝術家，也是被公認為20世紀偉大的攝影家之一。她是經由現代攝影之父Alfred Stieglitz(史帝格力茲)的賞識，於當時相當具有指標性的攝影雜誌《Camera Work》介紹，並在291畫廊展出，因此而聲名大噪；在此之前Imogen 只是一個喜歡拍照的家庭主婦，也因此她早期的作品多是居家的寫照。  Imogen 發起了F64團體，提倡直接攝影(straight photography)，將底片上的影像直接洗成照片，而不加以改變，以客觀、寫實的方式紀錄；並且以較小光圈的方式拍攝，顯現出被攝體最細膩層次。 拍攝主題主要分為：女體、花卉、自拍、人像等等。女體以一種女性的眼光重新審視女性的身體，運用身體線條的變化，構成具有幾何結構的構圖；並於當時即有拍攝孕婦的作品；花卉與女體均是她的代表作，透過光線來呈現細膩的肌理質感，畫面呈現一種溫婉細膩的詩意。Imogen 的中國友人曾經替她取了意無盡‧康寧漢這個譯名，也替她的作品特質下了有趣的註解。

Sandy Skoglund (珊蒂．史蔻蘭 1946~) ，1946年9月11日出生於美國印第安那州Mitchell城，本身的藝術背景相當多元，前後修習過藝術史、版畫、複合媒材、電影製作等等，屬於一位跨領域的多方位藝術家，而這些學習過程也都成為她後來攝影作品的養分。 80年代裝置藝術盛行，而Sandy的攝影作品也都充滿了裝置藝術的趣味，她也可以算是一位裝置藝術家；她的拍攝方式是屬於導演式的攝影，先建製出一個特殊的場景，再將之拍攝下來，與實質的裝置藝術差別在於攝影所具備的現實感。 Sandy的作品都具有超現實、科幻的味道，由於作品是經由攝影的呈現，因此給人一種存在於異次元空間的實體存在感。她的每件作品都具有很強的故事性格  “Babies”就有胚胎複製寶寶佔領之感，她的作品都像劇照一般，可以從中發現細節而成為一個故事。

Edward Steichen（愛德華．史泰欽；1879年3月27日~1973年3月25日） 全名為Edward Jean Steichen，也常簡寫為Edward J. Steichen。他是一位知名的美國攝影師。同時也是畫家，和美術畫廊主人，還有博物館主任，出生在盧森堡。1881年隨家族移民到美國，在1900年成為歸化的美國公民。 Steichen青年時原本想要成為一位頂尖的畫家，16歲時受到了畫意攝影主義影響，開始對攝影產生興趣，在21歲轉站紐約要到歐洲習畫時，結識了當時的攝影大師史帝格力茲(Stieglitz)，並受到青睞賣給他三張攝影作品，歐洲回來後，Steichen轉行成為了一位優秀的現代攝影師。並在1905年與Stieglitz成立了291藝廊。 第一次世界大戰後，他成為了美國遠征部隊（en: American Expeditionary Forces）的一員，風格趨向於寫實攝影主義，後期則轉向了時裝攝影的領域。拍攝過相當多的影視巨星和政治人物，作品屢屢在當時的生活雜誌封面登出。 在第二次世界大戰時，他是美國海軍攝影學院的主任。戰爭結束後到1962年間，Steichen都在紐約市的現代藝術博物館擔任攝影部的主任。1973年在康州的West Redding過世。